الفنان التشكيلي أحمد غويبة لأوبرا مصر نشكل ثقافة وهوية الطفل عبر الفن

غويبة: للفن قدرة سحرية على تجميد الزمن.

ـ تعلمت الشجاعة من الأطفال؛ لأنهم يرسمون ما يشعرون به.

ـ الطفل يرسم خياله ويشكل واقعه عبر الورش.

في هذا الحوار نقترب من تجربة الفنان التشكيلي المصري أحمد محمود محمود غويبه، الذي تحرّك بين اللوحة، والخامة، والورشة الفنية باعتبارها مساحة لتشكيل الوعي قبل تشكيل الصورة.
من حي المطرية بالقاهرة إلى المعارض المحلية والدولية، تشكّلت رؤيته عبر التعليم الأكاديمي والممارسة الميدانية، وصولًا إلى حضوره في المشهد الثقافي المصري والعربي.
نتوقف معه عند الفن كوسيط حيّ للتواصل مع الأطفال والشباب، وكقوة ناعمة تعيد تعريف العلاقة بين التراث، والهوية، والجسر المشترك بين الثقافات.

حاوره: أوبرا مصر

الصور: لقطات متنوعة لفعاليات بعدسة مجموعة من الفنانين.

ما الذي جذبك في البداية إلى الفن التشكيلي، وما الذي جعل منه وسيلتك للتواصل مع الجمهور، وخصوصًا الشباب والأطفال؟

ـ ما جذبني هو تلك القدرة “السحرية” للفن على تجميد الزمن وتحويل الفكرة المجردة إلى شيء ملموس. بدأت كشغف باستكشاف الألوان، ثم أدركت أن الفن هو اللغة الوحيدة التي لا تحتاج إلى مترجم. اخترت التواصل مع الشباب والأطفال لأنهم يمتلكون “دهشة” فطرية لم تلوثها القوالب الجاهزة؛ الفن معهم ليس مجرد لوحة، بل هو أداة لبناء الثقة واكتشاف الذات.

في مسيرتك الفنية، ما اللحظة أو العمل الذي شعرت فيه أنك تغيّر طريقة نظرك إلى المادة الفنية نفسها؟

ـ اللحظة الفارقة كانت عندما توقفت عن رؤية “الخامة” كأداة تنفيذ فقط، وبدأت أراها “وسيطاً حياً”. حدث ذلك عندما أشركت الجمهور في عمل تفاعلي، حيث لم يعد العمل هو اللوحة المعلقة، بل هو “الحوار” الذي دار بين المتلقي وبين المادة. هنا تحول الفن من “صورة” للمشاهدة إلى “تجربة” للمعايشة.

كيف تقيّم المكانة التي يحتلها الفن التشكيلي في مصر اليوم، وهل ترى أن الجمهور وصل إلى فهم أعمق للغة الفن؟

ـ الفن التشكيلي في مصر يعيش حالة من “الحراك الرقمي”؛ السوشيال ميديا جعلت الفن متاحاً للجميع، وهذا سلاح ذو حدين. نعم، هناك زيادة في الوعي البصري، لكننا لا نزال بحاجة لترسيخ ثقافة “التذوق” وليس مجرد “المشاهدة”. الجمهور الآن أكثر جرأة في طرح الأسئلة، وهذا في حد ذاته تطور كبير للغة الفن.

س: هل تلاحظ فرقًا في طريقتهم في التعبير عن أنفسهم مقارنةً بالكبار؟ وما الذي تعلمته منهم؟

ـ الفرق شاسع! الكبير يرسم ما “يعرفه” أو ما “يتوقعه المجتمع منه”، أما الطفل فيرسم ما “يشعر به”. تعلمت منهم الشجاعة؛ فالطفل لا يخشى الخطأ أو مزج ألوان غير متوقعة. تعلمت أن العفوية هي أعلى درجات الإتقان.

س: كيف توازن بين تعليم التقنية وبين ترك الحرية للطفل؟ وهل هناك لحظة لا تنساها؟

الإجابة: التقنية بالنسبة لي هي “القواعد” والحرية هي “اللعب”. أعلمهم كيف يمسكون الفرشاة، ثم أترك لهم حرية اختيار لون السماء. لا أنسى طفلاً ذات مرة رسم فانوساً “بأجنحة”، وعندما سألته، قال: “لأن رمضان يطير بسرعة”. هذه الرؤية لا يمكن لتقنية أن تفرضها.

س: ما تأثير الورش المبكرة على تكوين الطفل الإبداعي؟
الإجابة: الورشة ليست مكاناً لتعلم الرسم فقط، بل هي “مختبر للشخصية”. الطفل الذي يصنع شيئاً بيده يتعلم أنه قادر على التغيير والتأثير. هذا يبني لديه تقديراً عالياً للذات ونظرة مرنة للمجتمع، فيصبح أكثر تقبلاً للاختلاف.

س: كيف بدأت فكرة ورشة فانوس رمضان في البيت الروسي، وما هدفها؟
الإجابة: بدأت من الرغبة في دمج “الروح المصرية” مع “البيت الثقافي الروسي”. أردت أن أثبت أن التراث الشعبي مثل “الفانوس” هو أيقونة عالمية يمكنها احتواء الجميع. الهدف كان تقديم الفانوس ليس كقطعة ديكور، بل كرمز للبهجة المشتركة.

س: رغم التوترات العالمية، هل ما زال الفن قادراً على بناء جسور بين الثقافات؟

الإجابة: الفن هو “القوة الناعمة” الوحيدة التي لا تزال تعمل عندما تصمت السياسة. في ورشة الفانوس، يجلس الطفل المصري بجانب الروسي أو الأجنبي؛ لا يهم من أين أتيت، المهم هو “الضوء” الذي يخرج من الفانوس في النهاية. الفن يذكرنا بإنسانيتنا المشتركة التي تتجاوز أي حدود أو صراعا.

يقول بيكاسو: “كل طفل فنان، المشكلة هي كيف يظل فناناً عندما يكبر”. هذه المقولة ليست مجرد كلمات عابرة بالنسبة لي، بل هي المحرك الأساسي لشغفي. عندما أقف وسط مجموعة من الأطفال، محاطاً بالألوان، والصلصال، وبقايا الأقمشة، لا أشعر أنني أعلمهم فحسب، بل أشعر أنني أفتح لهم نوافذ سرية ليروا العالم من خلالها بشكل أجمل.

أكثر ما يبهج قلبي في تعليم الفن هو تلك اللحظة التي يكتشف فيها الطفل أن مزج “الأزرق” مع “الأصفر” ينتج “أخضر” سحرياً. في تلك اللحظة، لا يتعلم الطفل نظرية الألوان، بل يتعلم قوة التغيير. إن رؤية نظرة الدهشة في عيونهم عندما تتحول قطعة طين صماء إلى عصفور صغير، أو خيوط مهملة إلى نسيج ملون، تجعلني أدرك أننا لا نصنع “تحفاً”، بل نصنع “ثقة”.
الأطفال غالباً ما يمتلكون مشاعر وأفكاراً تفوق قدراتهم اللغوية على التعبير. هنا يأتي دور الفن التشكيلي ليكون لغتهم البديلة.

الرسم: هو صرختهم الصامتة، وضحكتهم الملونة.
الحرف اليدوية: هي طريقتهم في لمس الواقع وتشكيله بأيديهم الصغيرة.

عندما أعلم طفلاً حرفة يدوية، أنا لا أعطيه مهارة تقنية فقط، بل أعطيه أداة لتهدئة قلقه، ووسيلة لتركيز انتباهه، وطريقة ليقول للعالم: “أنا هنا، وهذا أثري”.
تعليم الفن والحرف اليدوية هو درس في الصبر والمحاولة. في ورشتي، لا يوجد شيء اسمه “خطأ”؛ بل هناك “رؤية مختلفة”.
الصبر: عندما ينتظر الطفل جفاف اللوحة أو تماسك الغراء.
حل المشكلات: عندما ينقطع الخيط أو ينسكب اللون، فيفكر في طريقة مبتكرة للإصلاح.
المرونة: تقبل أن النتائج قد تختلف عما كان في الخيال، ومع ذلك تظل جميلة.

ـ إن حبي لتعليم الأطفال الفن ينبع من إيماني بأن كل طفل يحمل في داخله مبدعاً يحتاج فقط إلى “إذن” ليظهر. إنني لا أسعى لتخريج جيش من الرسامين المحترفين، بل أطمح لبناء جيل يمتلك خيالاً واسعاً، ويداً تعرف قيمة العمل، وقلباً يتذوق الجمال في أبسط تفاصيل الحياة.
الفن ليس رفاهية، بل هو ضرورة لنبقى بشراً.